美国好莱坞导演奥利弗·斯通于1994年推出的作品《天生杀人狂》是一部艺术风格独具的电影。该作品不但在电影形式语言上充满了实验性，其辛辣的暴力与迷狂的影像所展现的内容，更是对当下的现实社会产生了不小的影响，甚至可以说是振动性的效应。《天生杀人狂》影片中，摄影机的拍摄角度与运动方式、色彩构图的设置与变化、画面节奏的安排等形式语言元素都极具张扬与极端。这些被刻意强调的主观性浓厚的形式语言，已经成为影片所表现的内容本身，令观众无法忽视它们背后的意味，并成为1994年最能通过视觉效果给观众以刺激和快感的影片。[1]

　　影片以一对亡命天涯的情侣杀手米基与玛洛里为主人公。他们以杀人为乐，并坦承杀人是人的本性。两人所到之处充满性与暴力的浓烈气味。令人匪夷所思的是，社会大众却将两人奉为偶像与英雄，媒体更是为了收视率而大肆炒作，两人被捧上了潮流的风口浪尖。被捕后的米基与玛洛里正是由于主持人韦恩的监狱采访而得到了越狱的机会。于是，这场刺激的杀人游戏重新启动，开始了无限期的旅程。本文从精神与社会两个向度出发，探讨了导演奥利弗·斯通在影像中所蕴涵的对社会的反思与批判。

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　　首先，影片通过外在的表现形式来展示其内容，即片中折射出的精神的虚无。影片调动光影、色彩、构图、剪辑等各种手段来营造出虚幻的视觉空间，并且以此来激发、引导观众进入影片虚构的世界中。从光影上看，影片一开始，在美国西部的小餐馆中，米基在用餐，玛洛里在跳舞。两个小混混进来后，其中一个开始和玛洛里合舞。二人的合舞镜头和之后米基、玛洛里展开杀戮的暴力镜头，都采用明暗对比强烈的黑白影像。其中既有黑色来喻义邪恶、恐怖，又有刺眼的白色来表现不安、躁动，强烈的对比表现出人物内心激烈的情绪。而在星空下的米基和玛洛里，强光从上面照下来，二人如被光雾所包围，光影营造出仿佛舞台剧的效果，借此表现二人精神的虚无。其次是色彩。影片中强烈的色彩冲击着观众的神经，尤其是红色的运用。影片在字幕阶段出现红色背景中驶过画面的列车，充满屏幕的红色隐喻满世界的暴力冲突。在印第安人的家中，印第安人红色的服饰象征着神秘不安和某种启示。在米基打开红色的汽车门钻进车内突然从风挡玻璃上看到红色魔鬼，这个魔鬼即象征着杀戮、死亡。而在探员杰克·斯卡格内蒂企图在监狱中强暴玛洛里时，屏幕上充斥的红色背景则代表着色情。色彩应不仅仅是影片营造客观世界的手段，更是具有相对独立的审美价值，发展成为人物内心情感的外延和物化。

　　从构图上看，影片大量运用倾斜式构图，以画面的倾斜来表现人物内心的失衡。影片彩色部分，主要是平衡构图，人物在画面中多数可以找到重心与支点。而黑白部分，主要是倾斜构图，人物在画面处于倾斜的不稳定状态，而这时画面是某个人物的主观视角，倾斜构图正是用来表现提供视角的人物内心的失衡状态。镜头作为这个人物主观视角的外化，使观众有机会一窥其内心。同时，各种倾斜式构图的大量运用，展示出人物内心扭曲的普遍性，隐喻整个世界的扭曲。最后是剪辑，影片将快速的闪回拼接在叙事主线上，现实生活与电视场景自由替换，胶片和视频辗转出现，戏剧化的事件与瞬间性的抒情互相渗透，频闪的梦魇与吞噬一切的熊熊烈火交相辉映。[2]剪辑造成的拼接效果强烈牵引着观众的视觉神经，既给他们带来心理冲击，又向其传达着影片中无处不在的精神的虚无。