【摘要】声乐表演必须以乐谱为依据，把词曲作者的创作成果准确、忠实的表现出来，但更重要的在于创造性的发掘出蕴藏在乐谱符号背后的音乐作品的灵魂，这就是二度创作的意义。在二度创作中，音乐想象力是不可或缺的能力和要素，本文将从音乐想象力的意义和如何培养这种想象力两个方面进行阐述。

 

　　【关键词】二度创作;想象力;本质;动力

 

　　声乐表演作为二度创作的主要手段，从表面上看就是把声乐作品从乐谱变为实际音响的过程。但其本质却是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。除了把作者的创作成果准确、忠实的体现出来外，最不可或缺的是演唱者自己作为一个有思想、有情感的人，用他所特有的创造力通过再现原作的同时进行情感的丰富和补充。

 

　　当一部音乐作品从无生命的符号变成活的音乐的时候，这一定包含了演唱者的创造，融汇了演唱者的情感体验。不同的演唱者会演唱出不同的审美效果，甚至同一位演唱者在不同的时间和不一样的场合，演唱的情感表现和内在韵律也会有细微差别。所以，声乐表演是一项充满创造性的艺术活动，在这个活动中，音乐的想象能力是不可或缺的要素，正确的理解和培养音乐想象力是至关重要的。

 

　　一、对音乐想象能力的理解

 

　　1、音乐想象能力的本质

 

　　想象是人的一种特殊的心理能力，它的特点是为想象者创造出未曾知觉过的事物形象。是以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。但是音乐想象所采用的材料和一般的想象不一样，它虽然也以人的社会生活作为表象材料，但同时也包含着人的精神生活，采用的材料以精神内容为主。而音乐想象对表象材料的分析和综合并不是停留在与此同类的表象材料中，它有一个转换和创造的过程，他的第一任务是创造出听觉表象来，然后对这些听觉表象进行分析和综合，作进一步的想象，想象创造出来的结果可能是视觉的，甚至触觉的，具有空间感和时代感的。

 

　　心理学认为，想象可以分为再造想象和创造想象两种类型。再造想象是根据某种表述或条件的描述，在头脑里形成一种事物形象创造想象是不依照现成的描述而独立地创造出新的形象。二度创作应该是属于再造性想象。演唱者必须根据作品的主题、旋律、表情术语、创作背景等表象经过想象力综合、分析后创造出来新的形象。新的形象和所有声音的表象不应该有质的差别，虽然演唱者可以根据自己的情感体验、生活阅历等心理因素创造出有自身特色的形象，但是这个形象应该和作品的声音表象是相吻合地、贴切地。因此演唱者的对音乐表象的分析和综合处理能力，以及想象能力的准确性在二度创作中是至关重要的。

 

　　2、二度创作中的音乐想象力

 

　　音乐音响与自然音响之间最大的差别是音乐音响在体现了物质基础方面的表象外还体现了审美因素和艺术素质两个方面。音乐的声音虽然是非语义性的，但它与现实生活中的语言音调以及喜怒哀乐等非语言的表情音调有非常密切的关系，这些语言音调和表情音调给音乐音响的表情性提供了重要的现实依据。不管记谱法有多么的先进，词曲作家在将他内心情感转化为音符的过程中都会有大量的信息被过滤掉，任何音符都不能把一部音乐作品的全部生命力容纳进去。因此，演唱者的根本任务在于创造性的发掘出蕴藏在乐谱符号背后的音乐作品的灵魂，并将这一灵魂实现在具体的音响之中。

 

　　因此，声乐表演是一项充满创造性的艺术活动，演唱者绝不等同于复制音响的机器，他们并不仅传达词曲作家的声音，而且在此基础上进行着审美的再创造。需要强调的是，在进行二度创作的时候，一定要以正确传达和再现词曲作家的意图为基本原则，再造性想象力的真谛是根据某种表述或条件的描述为基础的。因此随意篡改作品和违背作家意愿的歌唱表演是违背二度创作的美学原则的。音乐评论家约瑟夫·巴诺威茨曾这样说过：“成功的演奏必定是演奏者的个性和作曲家的个性融为一体的，而不是任何一方受到压抑。”所以二度创作中的音乐想象力和原作之间的平衡也是很重要的，因此音乐想象力的培养至关重要。

 

　　二、音乐想象力的培养

 

　　尽管音乐想象能力可以是丰富的、立体的，但是也需要是准确的、贴切的。不管是消极的无意识的想象还是积极有意识的再造性想象都是在现实生活中提取来的。词曲作家竭力把视觉及其其他表象上升到纯粹精神的高度，演唱者又把精神高度的形象通过自身的理解和想象还原成现实的音响，而这种还原能力的敏锐程度取决于对生活中各种表象感知的升华能力，想象力水平取决于积极想象和消极想象的相互转化。演唱者对音乐要素的表象和思想意识的分析和综合转换的过程，实际上是在思想意识和听觉表象之间找到共同点的过程。音乐想象能力的培养能够让这个过程更加的敏锐和准确。

 

　　1、情感体验对音乐想象力的培养

 

　　所谓创造性，不可能是凭空而来的，他必定是在原有基础上的一种革新，原有的基础越深广，创造性的可能性就越大。情感体验正是在这个意义上成为创作想象的源泉。

 

　　创作情绪是演唱者在二度创作时有意识的心理活动，是推动音乐想象的一个重要的动力。积存在演唱者心灵深处的各种记忆材料，需要在他有情感体验的时候才能得到分析和综合，所以，想象力首先应该受制于生活中的情感体验。这种体验既可以作为想象的源泉为想象积存素材，也可以促成想象的动力的创作情绪的一种动因。诚然，歌者的创作想象的形成绝非完全出于一时一事，他往往有一个过程，既是从无意识到有意识的转化过程，更是从量变到质变的一种积累。比如有的歌者的心灵底层早已积存了这种类似的情感体验，在一个作品中，自然而然的就表现出来，这种爆发可能自己都是无意识的，但它一定不是从天而降的，是平时情感体验的积累发生了质变，让情感在一个合适的作品中的到了升华和体现。

 

　　2、环境对音乐想象力的影响

 

　　音乐想象力还往往受到环境的影响。里查·斯特劳斯曾说过：“樱花不在冬季开，乐思也不再自然界萧瑟、阴冷的时期到来。我热爱大自然，因此我在春季和夏季于巴伐利亚的高地创作是我最好的作品是很自然的。”由此可见，连天气都能影响创作，演出周遭的环境更是会影响演唱者的二度创作。比如同样的作品在小音乐厅和大剧场甚至在广场的音乐想象肯定是不一样，因为人的思想会受到空间感的影响。一首《呼伦贝尔大草原》在音乐厅和在大草原唱出来的辽阔的感觉一定是不一样的。再比如，面向的观众群体不同也会影响音乐的想象力。比如同样的《我爱你，中国》在面对青年人和在面对花甲的老人时，内心的情感碰撞是不一样的，当你在面对老人是，内心的那份厚重、积淀很容易就被激发，然而面对一群年轻人的时候，受到青春洋溢的感染，唱出来又是另外一份风味。

 

　　但是我们需要培养我们音乐想象力的稳定性，对情感的把控更加的准确，加强音乐形象的升华，眼睛里面能够抛开一切与歌唱无关的环境，集中注意力，尽可能的投入到歌唱的情感体验中去。尽量少受外界环境的影响，本着正确传达和再现词曲作家的意图为基本原则来歌唱。

 

　　3、激情是音乐想象力的动力

 

　　从心理学上说，激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态，它具有迅猛、激烈、难以抑制的特点，同时容易受到环境、体验的影响，具有很强的不稳定性。但是它却是音乐想象力最强有力的动力源泉。处于激情中的人，能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜能，把全部情感、注意力和能力高度集中在一首声乐作品上。在这个时候，往往技术和情感的结合，能够达到一种非常好的表达状态。常说用情绪带动歌唱状态，技术是为艺术服务的，在这种时候就是最好的诠释。

 

　　但是需要注意的是激情的控制和持续。在诸多的情感中，在演唱中根据原作的本意真挚而充沛的运用情感，培养情感的稳定性很重要，切记激情来了一发不可收拾，夸张过度的演唱，不仅不能正确的诠释作品反而唱的身心疲惫。既然激情是想象力的动力源泉，保持也就尤为重要。情感体验的持续性，是保证激情的基础。注意力集中，不受外界干扰，内心情感一直和心里的音乐形象，脑海里出现画面感、时空感都是保证激情持续的重要方法。

 

　　4、创作才能是音乐想象力的保障

 

　　创作才能是音乐想象的重要保障，心理学一般认为想象与人的个性有密切的关系。特别是人的能力，它是推动想象的重要力量。音乐想象作为一种特殊的想象方式，他守约与人对音乐素材的分析和综合的能力。心理学把人在完成某种特殊活动时所施展的综合能力叫做才能。而这种才能的娴熟会让演唱者的情感体验更加的宽广、轻松自如，对每种情绪的把握都很敏感，准确。具备创作才能的演唱者，能够更容易的把词曲作家在把精神升华转化为音符的过程中被过滤掉的大量信息还原出来，更好的和作者进行心灵的碰撞，更好的发掘出蕴藏在乐谱符号背后的音乐作品的灵魂，并将这一灵魂实现在具体的音响之中。

 

　　因此，演唱者在演绎一首歌曲之前，除了对歌曲情绪上的碰撞外，还需要做创作动机、主题音乐、旋律走向等创作要素进行分析和综合处理，才能够更好的诠释作品的灵魂。

 

　　三、结语

 

　　想象力是歌唱的二度创作中最重要的心理因素，也是歌唱者才华的体现。正是因为音符和音响在转化的过程中没有唯一的摹本，演唱者要在现实和音乐之间建立联系需要想象作为媒介。而音乐想象力源于演唱者的生活体验、环境影响、激情与创作才智。培养演唱者的综合能力和心理素质的培养对创造性的二度创作的音乐想象力尤为重要。

 

　　【参考文献】

 

　　[1]王次炤.音乐美学[M].高等教育出版社，1994.