【摘要】本文通过归纳蒂姆·伯顿的哥特式风格以及其塑造人物时所用的多元化手段一步步解构蒂姆·伯顿笔下的人物内心，力求从人物研究的微观角度提炼升华，梳理出导演创作元素和特征，进一步挖掘出其创造的人物形象背后的价值体系。更为细致地阐述电影中人物塑造的个人化风格，其中包含经典人物形象特征以及伯顿个人元素的运用。主要从人物性格、外形等方面的反差看蒂姆·伯顿电影中人物柔软的内心。

 

　　【关键词】哥特;蒂姆·伯顿;人物风格;赤子之心

 

　　蒂姆·伯顿是好莱坞炙手可热的大导演，在49岁时就被威尼斯电影节授予了终身成就奖。虽身为好莱坞商业片体系的一员，但却执着地表达着自己的电影理想，在商业电影侵蚀之下的今天，他的影片个性并没有随着时间的推移而减弱反而是愈加的鲜明。本文将通过分析与阐释蒂姆·伯顿的影片，从影片的主要人物出发，结合其独特的哥特式鬼魅风格以多维度出发，剖析蒂姆·伯顿电影中人物意象的内心世界。

 

　　一、蒂姆·伯顿与“哥特”

 

　　哥特文化先后经历了建筑领域和文学的演绎，在之后又陆续渗透到了音乐、绘画领域，到了现代社会，信息的传播已经进入了影像读图时代，电影与哥特艺术的交融成为了势不可挡的潮流。就“哥特文化”自身的特点来说，它很适合于运用在电影创作之中，二者相辅相成，契合点很多，容易碰撞出火花。

 

　　“惊悚、恐怖、压抑、黑暗”等哥特电影的标志性符号承载了电影的文本主体，在画面中那种超越尘世的那种唯美的视觉美感，以及无意间透漏出的神秘感吸引了一众粉丝。而哥特电影真正迎来发展的黄金时期是20世纪90年代，九十年代初年蒂姆伯顿拍摄了影片《剪刀手爱德华》，这部电影取得了巨大的成功在电影界引起了不小的震撼，从那时起哥特电影开始走向复兴。下面，笔者将会从三个方面来分析蒂姆·伯顿和“哥特”之间不解的缘分。

 

　　二、个性鲜明的固定合作者

 

　　电影不是一个人的艺术。虽然蒂姆·伯顿在经典童话和黑色电影的两条路上都能够跳起游刃有余的舞蹈，但他的作品能获得如此的成功，自然是离不开他的好伙伴德普和他的缪斯女神海伦娜的了。他们好似黑暗王国里牢不可破的铁三角，约翰尼·德普凭借他那张阴郁哥特式的脸演活了伯顿导演的多数影片——长着一双剪刀手却拥有一颗纯洁心灵的爱德华，童年有着痛苦回忆的巧克力工厂老板，以及怪异有些疯癫的疯帽子和对电影艺术有着执着追求的艾德伍德等等;而海伦娜在遇到伯顿之后就从一枝清丽脱俗的英伦玫瑰成为了哥特皇后，她更像是蒂姆·伯顿在“哥特”道路上的催化剂一样，从电影《决战猩球》的猩猩到《大鱼》里的女巫，再到《爱丽丝梦游仙境》中的红桃皇后，海伦娜让伯顿的哥特风格直至巅峰。

 

　　当然，一部影片的成功，除了导演将故事影像化，演员赋予角色以鲜活的生命之外，音乐也是必不可少的元素，所以电影配乐大师丹尼耶夫曼也是奠定伯顿成功道路不可多得的基石。“声音早已是电影必不可少的重要因素，但是声音常常被人们忽略了她的重要性，如果说还有几个人认识电影配乐人员，那么听说过声音设计人员的人则所剩无几。”电影配乐大师丹尼耶夫曼则完成了除音乐剧《理发师陶德》应用了其原有的音乐外，蒂姆伯顿的所有影片的配乐，声音设计师RichardL完成了波顿电影的大部分影片的声音设计，他们对完成影片也做出了重要贡献。

 

　　三、独特的个人偏好

 

　　由于个性原因，蒂姆·伯顿尤其喜欢恐怖和荒诞风格类的东西。所以好莱坞的B级电影就颇得伯顿的心。B级片指的是拍摄时间短、制作成本低的一类电影。这类电影一般布景较为简陋、道具简单、制作粗糙，因此影片缺乏细腻的质感。为了吸引观众眼球，这类电影一般体裁会选择矛盾冲突强的，例如黑帮、鬼怪、恐怖、西部。科幻等剧情，以期依靠强烈的戏剧冲突，在最短时间内抓住观众的心。甚至于伯顿为了表达自己对B级电影的钟爱，还为此拍了一部传记类电影《艾德伍德》，以此表达他对史上最烂B级电影导演艾德伍德的尊敬。在一次采访中，蒂姆·伯顿说：“就像是民俗艺术和纯艺术，B级电影不属于细细的描绘更像是粗狂的写意。他们有粗糙却出人意料的地方，那是主流电影无法达到的。他们会自然地弥留于你的思想，长期激发你的想象力。”作为“哥特”风格的狂热者，蒂姆·伯顿热爱B级电影的疯狂想象，他擅长通过B级片粗犷的外表和恐怖的形式为自己的想象力插上翅膀。但他的电影更像是一部拥有A级电影质量，却又有B级电影内核的影片。风格迥异，但却细腻动人。

 

　　四、蒂姆·伯顿电影中哥特式经典人物形象

 

　　在蒂姆·伯顿的电影中，人类都是柔弱的。他们永远都是在心灵上寂寞孤单，在生活中离群而居。前面已经提到，伯顿电影的经典演绎离不开同他一起组建“黑暗王国”的两位伙伴，也正是他们将伯顿电影中的人物诠释的惟妙惟肖，令每一位观影者动容。

 

　　在最初，其实很多艺术家都把自己不喜欢的风格归为“哥特”。而在伯顿的手下，原本会给人带来阴郁消极感受的哥特式人物却打动了许多观众的心，这些人物大多是接近现实的小人物，他们既不像好莱坞大片中拯救世界的英雄，也不是作恶多端的坏人，而是平常生活中最容易被忽略的一类人。但就是这群最容易被遗忘的人，在伯顿的电影中熠熠生辉，发出璀璨耀眼的光芒。伯顿利用人物外形和性格上的大反差，用其黑色和残酷的外表吸引观众，用纯真和温暖打动着人心。电影《僵尸新娘》中的艾米丽，跟剧中其他女性相比，她不仅缺失了跳动的心脏而且残破不堪的衣服和不完整的身体，都让她看起来有些狰狞、恐怖。然而伯顿在艾米丽身上添置更多女性柔弱和感性的一面，她用自己微弱的身体和强大的压力来进行抗衡，用自己的勇敢和执着追求着真爱。在电影里，维克多和维多利亚的生活一片阴霾，艾米丽的身世也催人泪下，尽管父母和周围的人们无情、冷漠又很自私，到处都是无奈和心酸，可是在这样冷酷的世间他们身上却有着难能可贵的纯真和善良。在看到这样的无奈的年轻人和冷漠的社会时，观众们内心也有一丝希冀，希望善良的年轻人能排除万难找到属于自己的那一份真爱。蒂姆·伯顿正是在这种潜移默化之中，在电影任务的身上寄予了不少积极的追求，让受众感受到了真善美和一种坚定。

 

　　蒂姆·伯顿擅长将善恶分别戴上反面面具，他喜欢利用一切视听语言的手段来制造这种反差以形成鲜明对比。为了调动观众的兴趣，让观众难以通过人物表面去猜透人物的立场和属性，他喜欢设置很相对的环境。例如影片《剪刀手爱德华》，主人翁爱德华不仅外形怪诞，就连居住的古堡也笼罩在浓郁的“哥特”之下，可是却有着一颗纯真善良的心。古堡外的小镇欢快热闹，人们外表和蔼可亲，实则内心自私自利、灵魂丑陋，与爱德华两者从外到内形成了强烈反差。这种巨大的反差不仅是伯顿对那些华而不实之人的一种嘲讽，更是对社会现象的深层思考。

 

　　很多人说，蒂姆·伯顿就像一个长不大的电影顽童，因为他致力于营造洋溢着纯粹爱心氛围的“童话世界”。没错，伯顿喜欢用“纯粹爱心”来书写电影艺术、描绘电影世界，这份纯粹的爱心点点滴滴流淌于世界的亲情、爱情以及主人公自我超越的精神境界中。电影《大鱼》中呈现出来的是对人性复杂的真实写照。在电影中，爱德华是一个喜欢讲话喜欢夸张的人，良好的口才让他深的周围人的喜爱。他的讲述方式只是他的一种对待生活的态度，即使遇到困难，不容乐观，也要乐观看待，享受生活赐予的苦与乐，但儿子威利却并不欣赏父亲。因为不理解，两人几乎没有交流。但在对父亲往昔的追寻中，威利渐渐理解了父亲，在父亲临终前，由他讲述的父亲的故事，延续了父亲夸张奇幻的特色，在父亲化作一条大鱼回归水中之时，体现了威利对父亲人生的真正领悟，在此处父子之情感人肺腑，理解的强大力量被表现出来。

 

　　五、结论

 

　　蒂姆·伯顿在自己的世界中挥动空空妙手，就轻松地游走在哥特式鬼魅形式与童话的纯真之间，这两种极端相反特性的并置，让他穿越了对身体外表的关注，抵达了对心的透视，让观众在恐怖的形式下震撼，在纯真的温情中感动。

 

　　影片中哥特式的恐怖元素不时地打断观众童话般纯真温情的体验，让观众在两个极端相反的特性中挣扎，享受“痛并快乐着”的独特观影体验。蒂姆·伯顿是一个童话的讲述者。他用哥特式鬼魅的织线编织了一个又一个纯真、温情的童话，他让人们静坐等待，在一个个故事中回忆儿时的美好。“黑色与残酷吸引人，纯真与温暖打动人。”这就是蒂姆·伯顿。他用电影告诉我们，在这个充满黑色、残酷的不完美世界里，我们仍然应该保持一颗赤子之心，去寻找和发现生活中的美。

 

　　【参考文献】

 

　　[1]艾莉森·麦克马汉.姜静楠，等，译.蒂姆·伯顿的电影世界[M].上海：上海人民出版社，2011，34.

 

　　[2]周振华.视听语言[M].中国传媒大学出版社，2013，1.

 

　　[3]苗渲明.蒂姆·伯顿：鬼才的童话[J].大众电影，2008，10.

 

　　[4]冯玉莲.建筑和电影：浅谈哥特文化[J].电影文学，2007（12）.

 

　　[5]智琛.鬼才导演蒂姆·伯顿的哥特式情节[J].电影评介，2009（09）.

 

　　[6]DavidJSkal.魔鬼秀——恐怖电影文化史[M].上海人民出版社，2003.