【摘要】定音鼓作为打击乐器的一种，由于其丰满、柔和、可控性强的特点可以满足各种音乐类型的演绎需要，在交响乐中得到广泛的应用。定音鼓在交响乐表演中主要承担将曲子带入高潮，带给观众极致的听觉享受。定音鼓的超强表现力和色彩性是其他乐器所无法代替和比拟的。文章通过定音鼓的简单介绍，说明定音鼓在交响乐表演中的作用，并阐述其演奏方法，旨在使得乐器表演者进一步了解定音鼓。

 

　　【关键词】交响乐表演;定音鼓;演奏技法

 

　　定音鼓是重要的打击乐器，在中西乐器中扮演着重要的角色。交响乐团的成熟与否的一个重要判断标准就是是否具备音质完美、完善的打击乐器。因此定音鼓在交响乐团中具有十分广泛的应用。定音鼓在各种技术蓬勃发展的今天，其演奏形式和自身的发展都取得了一定程度的突破，使得其更受表演者的青睐。一个优秀的音乐演奏家，不仅要掌握音乐的各种演奏方法，还要精通各种乐器的演奏技法，只有这样才能演奏出感人、细腻的音乐，更能引发听众的共鸣。

 

　　一、定音鼓的介绍

 

　　打击乐器一般分为无调打击乐器和有调打击乐器。定音鼓属于有调打击乐器，演奏中有明显的音阶的不同。定音鼓最早出现于17世纪的交响乐队中，著名的法国作曲家JeanBaptisteLully是第一位将定音鼓写入交响乐作品的人。此后定音鼓开始得到广泛的应用。早期的定音鼓是由塑料的鼓面和铜制的鼓桶组成，鼓槌采用时木槌，它只能满足在有限的音域内调节音调的高低，随着人们的不断研究和探索，21世纪人们发明了脚踏板调音的机械装置，它可以演奏出或微妙或强烈的各种声音。定音鼓属于膜鸣乐器，击打过程中鼓皮振动，当振动作用于鼓腔内的空气，空气的振动致使鼓皮的振动加强。两者形成共鸣，使得定音鼓产生音响。根据定音鼓的调音方式可以将定音鼓分为四类。调音螺栓调音;机械手柄调音的定音鼓;旋转定音鼓调音的定音鼓、机械踏板调音的定音鼓。其中机械踏板调音的定音鼓调音速度较快。从音调分定音鼓分为：大型定音鼓、中型定音鼓、小型定音鼓。大型定音鼓可以演奏出大字组F～小字组c，中型定音鼓可以满足演奏大字组A～小字组e，和大字组G～小字组d的需要。

 

　　二、定音鼓在交响乐表演中的作用

 

　　随着时代的不断发展，交响乐的演奏范围不断扩大。作为定音鼓演奏员，对于演奏作品的历史背景、作曲家的当时生活状况做一个全面的了解，只有这样才能在演奏过程中将音乐所要传达的感情表达出来，增强作品的感染力。例如在演奏贝多芬作品是，定音鼓的音色应调节稍微明亮写，演奏员要注重演奏热情。

 

　　定音鼓的槌的选择直接关系乐曲的演绎风格。定音鼓鼓槌一般为木制或者竹制的槌杆，采用毛毡制的小圆形槌头。这种鼓槌可以演奏出柔和的长音。滚奏的表演形式可以将大自然的电闪雷鸣、风雨交加效果表现的淋漓尽致。定音鼓的鼓槌分配柔软稍硬型、小硬头槌、柔软型等多种，在演奏过程中，结合鼓槌的选型、敲击的力度和低音的力度的融合以实现不同音色音响的表达。

 

　　1、定音鼓在交响乐表演中的实例说明

 

　　《梁祝》是大众所熟知的一首爱情音乐作品，小提琴演奏过程中定音鼓的演奏占了很大一部分。该作品的可以分为四个演奏部分分别为：田野景色、情感流露、为爱抗争殉身、化蝶。定音鼓演奏过程中各部分的鼓槌的选用不同。在田野景色部分演奏过程中，选用柔和性鼓槌，演绎一种宁静、祥和、美好的气氛，使得听众沉浸于乐曲营造的环境，细细品味器所表达的情感。第二部分演奏过程中，要求演奏员运用手腕力度的变化，按照乐曲的节奏的变化，或柔情或强烈力度的交错，不突出、不夸张。注重与乐队团体相协调演奏出梁山伯和祝英台之间的爱情故事。第三部分需要硬型槌和柔型槌交错使用。鼓槌的交错变化将人物之间的矛盾冲突逼真的演示出来，同时定音鼓渐强渐弱的滚奏表演技法使得听众的情绪跟随故事中人物的情感或压抑或慷慨激昂。硬槌顿打音营造了梁祝为爱抗争的氛围，接下来的渐弱渐强的滚奏将听众的情绪带入作品的高潮。第四部分梁祝比翼化蝶，定音鼓采用柔型鼓槌，使用弹性的演奏技法演奏作品，赋予音乐以明亮、欢快的色彩。同时强弱交错的滚奏也成为一种富有魔力的东西，仿佛蝴蝶在天空中时高时低，自由的飞翔，享受着彼此的陪伴。这一切的氛围和听觉的享受都来自于演奏员对定音鼓的性能和演奏技巧的熟练掌握和精准理解。

 

　　2、定音鼓的在交响乐表演中的作用

 

　　定音鼓的构造使得定音鼓的音质富有多样性。在交响乐演奏时声音或高亢、奔放有力或庄严凝重、或安静柔和，给人听觉的极致享受。在演奏过程中定音鼓豪放粗犷的音调为音乐开拓了一种奋争向上的激进局面。定音鼓的还可以演绎一种感情细腻的声音。正式由于上述特点使得定音鼓在交响乐团中具有极为重要的地位。

 

　　三、交响乐中定音鼓的演奏技法

 

　　定音鼓一般为两个或者两个以上为一组，利用木制鼓槌演奏。演奏技法有单奏、滚奏、重奏和多人组合演奏的形式。以下重点阐述定音鼓的单奏和滚奏的演奏技法。

 

　　1、单奏形式

 

　　单奏又称为独奏，在演奏作品时有一部分或者整个作品是由定音鼓单独演奏的音乐。较长使用的是伴奏的形式，以烘托乐曲的氛围，单奏的形式在交响乐舞台上很少出现。但是也存在，例如著名作曲家柏辽兹著作的《幻想交响曲》和《安魂曲》中就有效端的定音鼓独奏，还有查韦斯的《定音鼓练习曲》，这种演奏形式大胆、富有新意，而且演奏效果非常好。

 

　　著名定音鼓表演者海顿，在创作作品时将定音鼓作为节奏乐器使用，充分发挥定音鼓的作用。例如在他创作的《创世纪》中先后七次改变定音鼓的音高，以实现各种情感的表达。此外在第107号交响乐中有定音鼓滚奏的独奏。著名音乐家贝多芬在歌剧《费德利奥》中将两只定音鼓的关系定为减七度，他是最早将定音鼓的定音超出主、属音范围的作曲家，甚至在第七、第八、第九交响乐中将定音鼓的关系定位小六度、八度、八度。柏辽兹的《安魂曲》中采用了16支定音鼓，由十位演奏者演奏，由此可见定音鼓的单奏的表现力依然很强，演奏家可以根据自己的需要进行调整定音鼓的音高，已达到不同风格的演奏目的。

 

　　2、滚奏形式

 

　　滚奏采用两根鼓槌，使用各种敲击技术以同样的力度连续快速的敲击定音鼓面的单奏组成。定音鼓可以从较轻的pppp完成到音高极强的ffff的力度的变换，为了实现演奏音符的准确性，在演奏过程中采用2、3、4指请安定音鼓鼓面以消除多余的声音。在乐队演奏过程中，一般采用三四个定音鼓进行演奏，定音鼓的演奏由一人负责，滚奏的表演技法可以满足各种演奏效果的营造，大大丰富乐队的表现力，由小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例可知，滚奏可以实现开始部分轻柔氛围的营造，将长亭惜别的那种依依不舍和缓慢节奏，以及化蝶时的壮丽凄美演绎的淋漓尽致，带给观众不一样的听觉效果。

 

　　四、结束语

 

　　定音鼓作为乐队表演的重要打击乐器之一，可以演绎出各种音乐类型，使得音乐作品具有极强的表现张力。演奏者在演奏交响乐表演中要充分认识到定音鼓的重要性，灵活运用各种表演技法，带给观众无限快感。

 

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　　[4]潘高峰.浅谈定音鼓在交响乐队中的作用[J].北方音乐，2014（11）：62-63.