【摘要】在当下的语境之中，绘画越来越倾向于所谓的观念，形而上的绘画到处在充斥，而总有一种绘画真挚的表达，让人惊艳，高传民的绘画艺术具备这种品质，始终用最朴素的造型语言在写生中来锤炼提取，画面真实而又充满趣味，通俗又有穿透力。

 

　　【关键词】造型;色彩;情感;趣味

 

　　高传民大学学的版画，后来慢慢画油画。更多的是源于艺术家对材料的喜爱，油画的更加顺手，更加能够直接的便于书写。高传民早期的写生便流露出现实主义的倾向，但又是不是那么的面面俱到。毕业后到单位工作，教学之余便是画画。周围的大街小巷被画了个遍，这时的画面景物大多被画家安置在或非正常视线之中，好像画家始终在不停的变动，或伸展，或收缩，这是艺术家一种对画面的把控的能力，也是展示艺术家的思考在里面，一种艺术家自身与现实生活的一种关系。画家弗洛伊德曾说，我每天起床的唯一目的就是画画，不停的画，与人竞争。高传民的绘画的状态与弗洛伊德相似。艺术家的工作方式与艺术家的作品有直接的关系，不同的工作方式呈现出不同的作品面貌。油画家培根与弗洛伊德便是很好的对比。高氏常带同一套的笔在家里工作室和学校上课地方两地跑，这似乎已经成为艺术家严格的一种习惯，这种习惯实际上在某种程度上现实了艺术家的某种偏执，这种偏执在其他艺术家中也有显现。比如国内画家朝戈在访谈之中就直言道我喜欢在画画的时候吃苹果，或者放几个苹果。这种偏执往往形成了艺术家画面之中的某种气质。既是它以一种灵动而又有力量的造型代替。艺术家塑造的这种人体，她不再是一种常规意义的描述而是一具具鲜活的生命体，有血有肉有灵魂的生命。风景是高氏的偏爱，风景到了艺术家手里已经不再是人正常视角里的风景，他被艺术家当成了人来画，景物的姿态在画面中真实又动人，蠢蠢欲动，充满生命的形态。梦的解析中弗洛伊德讲道，梦是一种欲望的满足。在画家塑造的这些画面之中一大半是梦一半是现实，梦是白日梦，现实是生活。艺术家早期风景中的景物被艺术家寄予符号化，这些符号是一种充满了晦涩的隐喻，硕大的老式水塔，塔是老式的由红砖烧砌而成。这塔在画面中直冲云霄，坚挺而有力，隐喻人体器官，象征顽强的生命力。塔下面是郁郁葱葱的，非常茂盛的树木。整个画面，色彩，造型被画家夸张表现，真实又感人。这类作品是由写生而成，这又不等同于一般意义的写生，写生的完成意味着创作的完成。

 

　　艺术家面对客观对象以笔描绘时，艺术家自身无不在无时无刻在解决问题。高氏认为画画的过程是不断的解开心结的过程，一层一层的剖开。从这里可以看出高氏的作品始终带有某种动态的心理契应，这些源于艺术家对人性的深刻的认知。一切景物在艺术家的手中变得似在游动在伸展，树被赋予人的姿态，盘盘错错，迎风招展。风景中的人物的塑造被活生生的浪漫化，又非常识得人间烟火。摩托车上搂抱的人物，以及稍显露的衣角，一切都是源于艺术家对生活的观察。真实不扭捏，不做作，世俗化，但是充满浪漫主义的气息。艺术家有一批画是关于童年的回忆，东北寒冷的冬季，有儿童打冰的情景，画面充满了童趣。高氏画面里始终具备这种气质，或嘲讽，也不是直白的嘲讽，或自嘲，又或对自己童年生活的地方的某种回忆，这种回忆极易引起共鸣。艺术家始终摆脱不了对乡村对家乡的留恋，连生活中的一双双鞋，也被一一记录下来。这类艺术家是带有人文气息的艺术家，梵高，高更是这一类。艺术家生活的样子也影响着作品的品味，高氏的作品是通俗同时又具有穿透力。通俗是画面皆来自现实生活写生，人人都能够欣赏。穿透力是艺术家坚实的书写能力和艺术家对人性深刻的洞察力。

 

　　高氏的作品是一首诗，不同的阶段记录不同的生活形态，具备现实性。但是又不是所谓的写实主义，是带有高级趣味的现实主义。是一首乡村诗，充满人间欢乐哀愁，颤动的景物是艺术家心理的一种写照，艺术家自身是热爱生活的。

 

　　【参考文献】

 

　　[1]康定斯基.余敏玲，译.艺术的精神[M].重庆大学出版社，2011.

 

　　[2]弗洛伊德.周艳红，胡惠君，译.梦的解析[M].上海三联书店，2008.

 

　　[3]马丁·该福特.赵琦，译.蓝围巾男人[M].上海人民美术出版社，2012.