国画，又称"中国画"。从美术史的角度讲，民国前称为古画。国画在古代莫确定名称，一般称之为丹青，是画在绢、宣纸、帛上的绘画形式，直到纸张的发明，才逐渐演变成中国画。中国画是中华民族绘画艺术特色。不讲焦点透视，不强调自然界对物体的光色变化，不求外表的肖似，而多是强调"外师造化，中得心源"，要求"意存笔先，画尽意在"追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。有效地开展小学国画教学是小学生继承和弘扬祖国传统艺术，提高审美能力和创造思维的重要途径之一，但国画教学历来是小学美术教学的薄弱环节，怎样上好国画课？怎样让学生学好国画？怎样让学生画好国画？这是我们美术教师长期面临的问题，就其这一问题，我谈谈自己在国画教学中的方法：

 

　　一、以了解传统文化为根本，增长国画见识

 

　　在古代特殊的文明环境中产生的中国绘画历史悠久，史料记载"以伏羲民画八卦，皇帝画制服﹑舜姝螺氏绘影作为最早。直到汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成为现在的中国画。"

 

　　两千年前的战国，在政治、经济、文化等方面的影响下中国画取得了全面而长足的发展，不在依附于工艺品与建筑物的独幅主题性绘画，即作为铭旌用于墓葬的帛画，同时绘画的题材也更趋成熟，更加多样化。以线条为主要造型手段，形成并达到了很高的水平，为中国绘画发展奠定了基础，在世界艺术历史上有着重要的地位，到了19世纪国画不断进步，改新，名家辈出，流派纷呈。从题材上又以见有人物画、山水画、花鸟画，表现形式主要是工笔和写意。工笔画中有白描、淡彩、重彩等。写意画也可分为大写意、小写意和兼工带写，追求"形神兼备"，强调"书画同源"、"诗情画意"，以及诗、书、画、印所产生的综合效果。20世纪画家们对国画又有新的革新与发展。如康有为提出"以复古为荣新"，"合中西为画学新纪元"的主张；徐悲鸿主张"古法之，佳者守之，垂绝者继之不佳者改之，末足者增之，西方面之可采入者融之"；刘海栗认为要"发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英"；林风眠强调"调和中西艺术，创造时代艺术。"新时代后期，具有千年传统的国画又有了"中西融合"，"借古开今"两大创新。让学生了解传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，让学生进入中国艺术及中国文化的殿堂。

 

　　二、以欣赏中国画为主，增长对国画的认识

 

　　在《美术课程标准》中指出"美术课程要能引导学生参与文化传承与交流。学生要了解传统的文化；增长对国画的认识中国画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是中华民族的国之瑰宝和骄傲。"但现在的学生对国画的认识甚少，对于这种现象，还须从以下几方面做起。

 

　　﹙一﹚从国画的欣赏中，了解国画的构图的技巧

 

　　让学生知道国画的构图，是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为只能通过构图，方能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键。学生了解国画的一些构图规律是必要的。如"全景式"构图，是将景物整体摄入画面。其代表作是五代荆浩的《国庐图》；有"C"形构图，气势流畅，造型优美，其代表作是宋代马远的《梅石溪凫图》；有"S"形构图或称"之字形"构图。层次清晰，有流动感，其作品是清代吴昌硕的《三千年结实》；有"弧线形"构图。宜于表现大气磅礴的场面，其作品是《丹东王出行图》；有"金字塔形"构图。适用于方形画面的布局，代表作明代项圣漠的《大树风号图》；有"甲"字形构图。宜于表现三角形构图组织的画面，作品是清代清的《山思册》。

 

　　﹙二﹚从国画的欣赏中，了解国画的题款与用印。

 

　　题款也称落款或款识，使中国画增添诗情画意的一种艺术手段。简要的有以下几种：单款，亦称名款，只署作者姓名、别号、画名和年月；双款，除作者名款外，还署受画者的名和与画像的关系。

 

　　用印章，让学生知道有名章、闲章之分。闲章用于引首或压角，盖在题款前面或书面上角的称"引首章"，盖在左下角或右下角的叫"压角章"。用印的多少、大小、部位的疏密关系以及朱文、白文搭配，都有研究，印泥分硃栗、朱砂、深红多种。

 

　　三、以写生为途径，创作出个性的中国画

 

　　在临摹的学习中，学生不仅有了技法和程式上的收获，审美能力与思维能力也得到了提高，从而激发了学生进一步创作中国画的欲望。《画论》中指出："外师造化，中得心源"，让学生更具体、更生动、更具个性的认识事物，从中也能陶冶情操、开阔胸襟、扩大生活积累。相反，凡是脱离生活，艺术上就必须误入歧途，脱离了生活就脱离了真正的优秀传统，使中国画走向公式化、概念化的方向。在这一学习中要经常为学生提供学习的机会，让学生到生活中去写生好比如是打草稿，回到家在进行筛选、整理、提炼，在创造出作品来，有失败不要紧，这是正常现象，只要自己有明确的追求目标，持之以恒，一定能创造出自己风格的作品来。

 

　　四、讨论交流，共同提高

 

　　面对学生不同风格的作品，教师应当按照每个学生发展的不同情况乐观地看待。在对学生作品发表自己褒贬不一的看法，形成不同的评议；教师说错了，诚恳地接受学生的意见；学生回答错了或不完整，教师要及时纠正指导。这样有利于创设一个轻松、愉快、生动活泼的学习情境，在民主平等的气氛中学生敢想、敢问、敢说、敢评。从而认识到自己存在的差距与不足，使之在今后的学习创作中得到真正的提高。对于那些优秀作品，要给予赞美和鼓励。如：装裱起来，在同学之间展示，在全校展出，甚至在推荐去比赛，创设一个大的文化育人环境。

 

　　总之，小学生国画教学，要吸收精华，去其糟粕，要有求真、求实、求善、求美的教育方法，才能提高小学生绘画的整体素养。